Objaśnienia do poezji Paula Celana

Wprowadzenie

Niniejszy artykuł przybliża twórczość poetycką urodzonego w Rumunii Paula Celana (1920–1970) – żydowskiego poety piszącego po niemiecku, pochodzącego z regionu Bukowiny (wówczas część Rumunii, obecnie Ukraina) – czytelnikom nieznającym jego dzieła. Artykuł zawiera przegląd jego dorobku oraz krytyczne wprowadzenie do głównych tematów i etapów jego twórczości.

Biografia i kontekst

Paul Celan jest powszechnie uważany za jednego z najważniejszych poetów dwudziestego wieku. W dziedzinie poezji niemieckojęzycznej jest często stawiany obok Friedricha Hölderlina.

Celan urodził się w żydowskiej rodzinie w dzisiejszym Czerniowcach na Ukrainie (ówcześnie część Rumunii; Cernăuți po rumuńsku, Czernowitz po niemiecku). To wielojęzyczne i wielokulturowe środowisko stanowiło istotne tło dla kształtowania się jego języka poetyckiego.

Podczas drugiej wojny światowej jego rodzice zostali deportowani i zginęli w obozach (ojciec zmarł na chorobę, matka została rozstrzelana), a on sam trafił do obozu pracy. Doświadczenie to stało się decydującym wydarzeniem, które ukształtowało fundamenty jego poezji.

Po wojnie mieszkał w Bukareszcie i Wiedniu, po czym osiadł w Paryżu, gdzie nadal pisał po niemiecku. Jego decyzja o kontynuowaniu twórczości w tym, co można by nazwać „językiem sprawców”, sama w sobie stanowi centralne napięcie etyczne w jego dziele.

Kształtowanie się stylu

Wczesny okres (przełom lat czterdziestych i pięćdziesiątych)

Pod silnym wpływem surrealizmu wiele wierszy jest stosunkowo bogatych w obrazowanie. Jednocześnie daje się już odczuć poczucie pęknięcia i rozpadu języka.

Okres środkowy (przełom lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych)

Nasila się proces symbolistycznej kondensacji, a język staje się bardziej zwięzły i wieloznaczny. Wiersze stopniowo stają się trudniejsze w interpretacji.

Późny okres (przełom lat sześćdziesiątych i rok 1970)

Wiersze zbiegają się w niezwykle krótkie fragmenty, a sama forma poetycka zaczyna się rozpadać. Na pierwszy plan wysuwają się neologizmy, słownictwo specjalistyczne oraz elementy mistyczne – szczególnie z mistycyzmu żydowskiego – a wiersze zbliżają się do postaci „szyfrowanych kodów”.

Zbiory poezji w języku niemieckim

Tomy indywidualne

Poniżej przedstawiono główne zbiory poezji Paula Celana w języku niemieckim, wydane za jego życia i pośmiertnie:

„Der Sand aus den Urnen” / „Piasek z urn” (1948; wycofany po publikacji)
„Mohn und Gedächtnis” / „Mak i pamięć” (1952)

„Von Schwelle zu Schwelle” / „Od progu do progu” (1955)
„Sprachgitter” / „Krata mowy” (1959)
„Die Niemandsrose” / „Róża niczyja” (1963)
„Atemwende” / „Przełom oddechu” (1967)
„Fadensonnen” / „Włókna słońc” (1968)
„Lichtzwang” / „Przymus światła” (1970)
„Schneepart” (pośmiertny, 1971)
„Zeitgehöft” (pośmiertny, 1976)

Wydania zbiorowe

Jednotomowe wydanie „Die Gedichte. Neue kommentierte Gesamtausgabe” pod redakcją Barbary Wiedemann, opublikowane przez Suhrkamp Verlag w 2018 roku, jest najbardziej wiarygodnym i kompleksowym komentowanym wydaniem poezji Celana. Obejmuje nie tylko tomy opublikowane za jego życia, ale także wiersze pośmiertne i wcześniej niepublikowane teksty. Każdy wiersz opatrzony jest szczegółowym komentarzem, co czyni tę publikację nieocenionym narzędziem interpretacji twórczości Celana, wymagającej często rozległej wiedzy kontekstualnej.

Przekłady

Poezja Celana była tłumaczona na główne języki, takie jak angielski, francuski, włoski, hiszpański, portugalski, rosyjski, polski, duński, szwedzki, norweski, japoński i koreański, a wydania w każdym z tych języków obejmują niemal całość jego dorobku.

Poezja Celana jest silnie uzależniona od języka: neologizmy, niuanse etymologiczne i efekty dźwiękowe stanowią centralną część jej znaczenia. Sprawia to, że przekład jest nieodłącznie trudny w każdym języku, a interpretacje często znacznie różnią się między sobą w zależności od tłumacza.

Przekłady na język polski

W przekładach na język polski Ryszard Krynicki opracował i przetłumaczył zbiór Psalm i inne wiersze, wydany w 2013 roku przez Wydawnictwo a5, który zawiera główne wiersze Celana od okresu wczesnego aż po późny, w układzie dwujęzycznym: niemiecko-polskim, tworząc tym samym przekrojową antologię. W zbiorze tym Fuga śmierci zamieszczona jest nie w przekładzie Krynickiego, lecz w tłumaczeniu Stanisława Jerzego Leca.

Teksty cyfrowe

Choć dzieła Paula Celana nadal podlegają ochronie praw autorskich, niektóre z jego wierszy w języku niemieckim są dostępne online za pośrednictwem autoryzowanych platform i archiwów. Poniższe strony udostępniają wybrane teksty i materiały pokrewne:

Projekt Gutenberg
- serwis gromadzący dzieła klasyczne
Zeno.org
- biblioteka cyfrowa obejmująca literaturę niemiecką i teksty filozoficzne
Lyrikline
- platforma, na której użytkownicy mogą czytać wiersze przy jednoczesnym odsłuchiwaniu nagrań; zawiera teksty wierszy Celana wraz z nagraniami dźwiękowymi samego poety

Wczesne dzieło główne: „Todesfuge” („Fuga śmierci”)

Najsłynniejszy wiersz Paula Celana, „Todesfuge” („Fuga śmierci”), powstał około lat 1944–1945, a następnie został zrewidowany przed włączeniem do zbioru „Mohn und Gedächtnis” (1952).
„Todesfuge” jako swój centralny temat podejmuje Holokaust i – zgodnie z tytułem – stosuje muzyczną strukturę powtórzeń wzorowaną na fudze.

Powracające wyrażenie „czarne mleko poranku” (Schwarze Milch der Frühe) można interpretować jako wyraz codziennej rzeczywistości rozpaczy i śmierci w obozach koncentracyjnych.

W wierszu zarysowany jest kontrast między Margarete z jej złotymi włosami symbolizującymi kulturę niemiecką a Sulamit z jej popielatymi włosami reprezentującą żydowskie ofiary.

Zwrot „der Tod ist ein Meister aus Deutschland” („Śmierć jest mistrzem z Niemiec”) można interpretować jako wyraz technicznego dopracowania masowego zabijania w systemie nazistowskim, a w szczególności uprzemysłowionego systemu śmierci w obozach koncentracyjnych takich jak Auschwitz.

Oryginał niemiecki wiersza „Todesfuge” Paula Celana:

Todesfuge (Paul Celan)

Kulminacja okresu środkowego: „Engführung” („Ścieśnienie”)

Wiersz Paula Celana „Engführung” („Ścieśnienie”) jest jednym z centralnych osiągnięć jego okresu środkowego i został włączony do zbioru „Sprachgitter” z 1959 roku. Napisany na tle Holokaustu oraz śmierci matki poety – jako traumy zarazem osobistej i historycznej – wiersz skonstruowany jest przy użyciu niezwykle skondensowanego języka poetyckiego.

Tytuł „Engführung” odsyła do muzycznej techniki stretta w fudze, polegającej na nakładaniu się tematu na siebie, zanim zostanie on doprowadzony do końca, co wzmaga gęstość i napięcie. W tym wierszu wspomnienia przeszłości i język teraźniejszości nakładają się na siebie w podobnie skompresowanej strukturze, domagając się pilnej i uważnej lektury.

Wiersz otwiera się uderzającym przywołaniem powrotu do pewnego „miejsca”:

Verbracht ins / Gelände / mit der untrüglichen Spur:
(Stłoczone w / miejscu / o nieomylnych śladach:)

„Miejsce” (Gelände) nie oznacza tu konkretnej lokalizacji geograficznej, lecz wskazuje na miejsce historycznej traumy, symbolizowane przez obozy koncentracyjne. Unikając nazw własnych, Celan przedstawia je jako zuniwersalizowaną przestrzeń utraty i pamięci.

W całym wierszu język ulega radykalnemu rozfragmentowaniu i zostaje zepchnięty ku krawędzi milczenia. Na przykład:

Gras, auseinandergeschrieben.
(Trawa, rozpisana z osobna.)

W tym wersie nawet „trawa” – figura natury i życia – zostaje rozbita przez sam język. Ciągłość znaczenia ulega przerwaniu, co odzwierciedla przekonanie Celana, że po Holokauście tradycyjny język liryczny nie może pozostać nienaruszony i musi przejść przez proces zerwania.

W późniejszych partiach obrazy takie jak popiół i noc pojawiają się w formie skrajnie zredukowanej:

Asche. / Asche, Asche. / Nacht.
(Popiół. / Popiół, popiół. / Noc.)

Słowa te, sprowadzone do absolutnego minimum, odmawiają szczegółowej reprezentacji, a zarazem kondensują ślady historycznej przemocy.

W ten sposób „Engführung” funkcjonuje mniej jako nośnik znaczenia, a bardziej jako miejsce, w którym zapisane zostają ślady rozbitego języka. Zamiast oferować zrozumienie w konwencjonalnym sensie, wiersz zmusza czytelnika do przebycia wraz ze słowami tego „miejsca”, otwierając się na nieustający proces pamięci, który opiera się zamknięciu.

Oryginał niemiecki wiersza „Engführung” Paula Celana:

Engführung (Paul Celan)

Wieloznaczność neologizmów

Paul Celan rozszerza możliwości słowotwórcze języka niemieckiego do granic. Jego złożenia i neologizmy często niosą jednocześnie wiele warstw znaczeniowych.

Godnym uwagi przykładem jest tytuł zbioru „Lichtzwang”. Można go interpretować jako neologizm nawiązujący do psychoanalitycznego terminu „Wiederholungszwang” (przymus powtarzania), wprowadzonego przez Zygmunta Freuda, który odnosi się do nieświadomego przymusu powtarzania. Tytuł ten łączy „Licht” (światło lub objawienie) z „Zwang” (przymus lub przemoc).

Pojęcie „Niemand” (Nikt)

W twórczości Paula Celana „Niemand” (Nikt) jest centralnym pojęciem jego poetyki, wyartykułowanym najpełniej w „Die Niemandsrose” (1963) oraz w wierszu „Psalm”. Termin ten nie oznacza po prostu negacji lub nieobecności, lecz niesie w sobie wiele warstw znaczeniowych pozostających w napięciu.

Po pierwsze, „Nikt” pojawia się jako adres do nieobecnego Boga. Wers „Błogosławiony bądź, Nikt” (Gelobt seist du, Niemand) w „Psalmie” stanowi paradoksalny akt modlitwy po upadku tradycyjnych pewności teologicznych w następstwie Holokaustu.

Jednocześnie oznacza ofiary Holokaustu, które zostały pozbawione imion i wymazane z historii. Sprowadzone do „nikogo”, istnieją poza pamięcią. Poezja Celana kieruje się do takich postaci w próbie odzyskania śladów utraconych głosów.

Wreszcie „Nikt” nie jest czystym niebytem, lecz pozostaje w związku z „niczym” (Nichts) jako podstawą twórczości poetyckiej. Na skraju negacji zaczyna wyłaniać się możliwość nowego języka.

Tym samym „Nikt” u Celana oznacza nie tylko nieobecność, lecz także skrajną przestrzeń językową, w której wiersz poszukuje spotkania z innym poprzez milczenie.

Elementy mistyczne

Późniejsze wiersze zawierają elementy mistycyzmu żydowskiego (Kabały), zwłaszcza motywy Imienia, milczenia i ukrytego Boga. Nie są to jednak wyłącznie tematy religijne – są ściśle powiązane z problemem nieobecności Boga i granic języka po Holokauście.

W myśli kabalistycznej Boskie Imię jest ukryte i nie może być w pełni wymówione. Podobnie w poezji Celana słowa są często urywane na progu wypowiedzi, zbliżając się do milczenia. To napięcie wewnątrz języka można rozumieć jako próbę dotknięcia tego, co nie daje się powiedzieć.

Recepcja i wpływy

Paul Celan zajmuje centralne miejsce w literaturze powojennej jako poeta, który nieustannie stawiał pytanie o samą możliwość poezji po Holokauście. Jego twórczość jest często odczytywana jako odpowiedź na dictum Theodora W. Adorno, że pisanie poezji po Auschwitz jest barbarzyństwem. Poezję Celana można rozumieć jako próbę dotarcia do innego przez język przy jednoczesnym pełnym uznaniu tego stanu niemożliwości.

Wpływ Celana najwyraźniej daje się odczuć w dziedzinie poezji, gdzie wywarł głęboki wpływ zarówno na swoich współczesnych – takich jak Ingeborg Bachmann i Yves Bonnefoy – jak i na późniejsze pokolenia poetów.

Jego wpływ sięga też filozofii i myśli krytycznej. Jacques Derrida wielokrotnie podejmował twórczość Celana, czyniąc ją kluczowym punktem odniesienia w swoich rozważaniach na temat języka, inności i przekładu. Hans-Georg Gadamer podchodził do Celana z perspektywy hermeneutyki, interpretując trudność jego poezji jako problem rozumienia dialogicznego.

W ten sposób Celan stał się nieodzownym punktem odniesienia zarówno w literaturze nowoczesnej, jak i w myśli humanistycznej, szczególnie w dyskusjach dotyczących granic i możliwości języka.

Relacja z Heideggerem

Dla Paula Celana filozof Martin Heidegger był postacią ambiwalentną, ucieleśniającą zarazem głębokie powinowactwo intelektualne i głębokie napięcie etyczne. Od początku lat pięćdziesiątych Celan czytał dzieła Heideggera – takie jak „Bycie i czas”, „Czym jest metafizyka?” oraz „Holzwege” („Drogi lasu”) – z wielką intensywnością i pozostawał pod znaczącym wpływem jego języka i sposobu myślenia. Słownictwo i problematyka Heideggerowska, choć często przekształcone, dają się dostrzec w przemówieniu Celana przy okazji Nagrody Bremeńskiej (1958) oraz w jego wykładzie „Der Meridian” („Południk”) (1960).

Jednocześnie odmowa Heideggera wyraźnego przeproszenia lub rozliczenia się z jego zaangażowaniem w nazizm pozostawała dla Celana – żydowskiego ocalałego z Holokaustu – poważnym problemem etycznym.

W lipcu 1967 roku Celan wygłosił czytanie na Uniwersytecie we Freiburgu, a następnego dnia odwiedził górską chatę Heideggera w Todtnaubergu w Lesie Czarnym. To spotkanie było często postrzegane jako chwila nasycona możliwością dialogu i pojednania; Heidegger nie wygłosił jednak żadnego decydującego oświadczenia dotyczącego swojej przeszłości, a Celan miał być rozczarowany.

Wiersz „Todtnauberg”, napisany krótko po tej wizycie, inscenizuje grę nadziei i milczenia, oczekiwania i zawodu, i stał się centralnym tekstem dla badaczy analizujących ich relację. Spotkanie Celana i Heideggera jest nadal interpretowane jako „nierozstrzygnięty dialog” ucieleśniający napiętą konfrontację poezji i filozofii w cieniu historycznej traumy dwudziestego wieku.

Autorskie czytania

W latach 1954–1968 Paul Celan nagrywał czytania własnych dzieł emitowane w niemieckich stacjach radiowych. Nagrania te zostały następnie wydane w kilku formatach: jako dwupłytowy album „Gedichte und Prosa” („Wiersze i proza”, 1975), jako dwukasetowy zestaw „Ich Hörte Sagen” („Słyszałem, jak mówiono”, 1997), jako audiobook z mini-CD „Ich Hörte Sagen” (2001) oraz jako dwupłytowy zestaw CD „Ich Hörte Sagen” (2004).

W 2020 roku ukazała się nowa, wyczerpująca dwupłytowa kompilacja, „Todesfuge: Gedichte und Prosa 1952–1967″ („Fuga śmierci: Wiersze i proza 1952–1967″), zawierająca wcześniej niepublikowane nagrania.

Istota poezji: „list w butelce”

Paul Celan opisał poezję jako „list w butelce” (Flaschenpost) – sformułowanie to padło w jego przemówieniu wygłoszonym w 1958 roku z okazji Bremeńskiej Nagrody Literackiej. Pojmował wiersz jako wiadomość rzuconą w morze bez określonego adresata, skierowaną zamiast tego do nieznanego „kogoś” w przyszłości.

Ta metafora podkreśla, że poezja nie zakłada z góry stałego odbiorcy. Jednocześnie nie jest czystym monologiem: pozostaje aktem językowym, który nie rezygnuje z możliwości dotarcia do innego. Dla Celana poezja jest próbą dotarcia do drugiego człowieka w obliczu historii zerwania i języka naznaczonego zniszczeniem.

Celan sugerował dalej, że wiersz jest czymś „w drodze”, istniejącym w czasie, oczekując spotkania. Niczym butelka rzucona w morze – dryfuje, powierzona możliwości, że kiedyś, gdzieś, przez kogoś zostanie odnaleziona.

Trudność i możliwość lektury

Poezja Celana wychodzi od dezintegracji i utraty świata i podejmuje próbę rekonstrukcji języka na jego granicach. Opiera się rozumieniu, a jednocześnie dąży do dotarcia do innego – jest to skrajna forma sztuki językowej.

Opierając się interpretacji, jego poezja kwestionuje sam akt interpretacji. Komentarz często przybiera formę „kryptograficznego odszyfrowywania”, a jednak ta właśnie niemożność stanowi rdzeń dzieła.

Mimo to wiersze te nadal wypływają jako „listy w butelce”, zaadresowane do nieznanych czytelników.

Wyszukaj „Paul Celan” na Amazon.pl