Разяснения към поезията на Паул Целан

​Въведение

Тази статия представя поезията на родения в Румъния Паул Целан (1920–1970), еврейски поет, пишещ на немски език, произхождащ от региона Буковина (тогава част от Румъния, днес в Украйна), на читатели, които не са запознати с творчеството му. Тя предоставя преглед на неговото творчество и критическо въведение в основните му теми и развитие.

​Биография и контекст

Паул Целан е широко признат за един от най-важните поети на двадесети век. В областта на поезията на немски език той често бива поставян редом до Фридрих Хьолдерлин.

Целан е роден в еврейско семейство в град, който днес е Чернивци, Украйна (тогава част от Румъния; известна като Черниуци на румънски и Черновиц на немски). Тази многоезична и мултикултурна среда формира важен фон за развитието на неговия поетичен език.

​По време на Втората световна война родителите му са депортирани и загиват в лагери (баща му умира от болест, а майка му е застреляна), а самият той е изпратен в трудов лагер. Това преживяване се превръща в решително събитие, което оформя основите на неговата поезия.

​След войната той живее в Букурещ и Виена, преди да се установи в Париж, където продължава да пише на немски език. Решението му да продължи да пише на това, което може да се нарече „език на извършителите“, само по себе си представлява централно етично напрежение в неговото творчество.

​Развитие на стила

Ранен период (края на 1940-те – 1950-те години)

Силно повлияни от сюрреализма, много от стихотворенията са сравнително богати на образи. В същото време чувството за езиково разкъсване и дезинтеграция вече е очевидно.

​Среден период (края на 1950-те – началото на 1960-те години)

Процесът на символистична кондензация се засилва, а езикът става по-плътно структуриран и многозначен. Стихотворенията постепенно стават по-трудни за интерпретиране.

​Късен период (края на 1960-те – 1970 г.)

Стихотворенията се сливат в изключително кратки фрагменти и самата поетична форма започва да се срива. Неологизмите, техническата лексика и мистичните елементи – особено от еврейския мистицизъм – стават по-изразени и стихотворенията се доближават до състоянието на „шифрирани кодове“.

​Поетични сборници на немски език

Отделни томове

Основните поетични сборници на Паул Целан на немски език, публикувани приживе и посмъртно, са следните:

• ​„Der Sand aus den Urnen“ (Пясъкът от урните) (1948; изтеглена от продажба след публикуването)
• „Mohn und Gedächtnis“ (Мак и памет) (1952)

• „Von Schwelle zu Schwelle“ (От праг до праг) (1955)
• „Sprachgitter“ (Езикова решетка) (1959)
• „Die Niemandsrose“ (Ничията роза) (1963)
• „Atemwende“ (Атемвенде) (1967)
• „Fadensonnen“ (Нишки слънца) (1968)
• „Lichtzwang“ (Светлинен натиск) (1970)
• „Schneepart“ (Снежна част) (посмъртно, 1971)
• „Zeitgehöft“ (Времеви двор) (посмъртно, 1976)

​Събрани съчинения

Еднотомното издание „Die Gedichte. Neue kommentierte Gesamtausgabe“ (Стихотворенията: Ново коментирано пълно издание), редактирано от Барбара Видеман и публикувано от „Зуркамп Ферлаг“ през 2018 г., е най-надеждното и всеобхватно коментирано издание на поезията на Целан. То включва не само сборниците, публикувани приживе, но и посмъртни стихотворения и непубликувани по-рано текстове. Всяко стихотворение е придружено от подробни пояснения, което го прави безценен ресурс за интерпретиране на творчеството на Целан, което често изисква задълбочени контекстуални познания.

​Преводи

Поезията на Целан е преведена на основни езици като английски, френски, италиански, испански, португалски, руски, полски, датски, шведски, норвежки, японски и корейски, като изданията на всеки език покриват почти цялото му творчество.

​Поезията на Целан е силно зависима от езика: неологизмите, етимологичните нюанси и звуковите ефекти формират централна част от нейното значение. В резултат на това преводът е присъщо труден на всеки език и интерпретациите често варират значително от един преводач до друг.

​Български преводи

​В българския език най-значимите академично надеждни преводи на поезията на Паул Целан са следните два проекта.

• ​Ранни и средни основни сборници (представителна антология)
  • „Избрани стихотворения“, издателство „Гутенберг“, 2019 г. (двуезично немско-българско издание, по случай 100-годишнината от рождението и 50-годишнината от смъртта на поета).
  • Преводач и съставител: Мария Славчева.
  • Антологията включва нови преводи на някои от най-емблематичните произведения на Целан и предлага цялостен поглед към напрежението между чувство и мисъл, отчуждения език и историческата травма от Втората световна война.

• „Ничията роза“
  • „Ничията роза“ (Die Niemandsrose), Издателско ателие „Аб“, 2000/2001 г. (двуезично издание).
  • Преводач: Ана Димова.
  • Пълна преводна книга на един от най-важните сборници на Целан, който бележи ключов етап в неговото поетическо развитие (въпреки че преводът е бил обект на дискусии относно точността, той остава основен опит за представяне на тази творба на български).

Тези две книги формират главната основа на академичното представяне на Целан на български език.

​Дигитални текстове

Въпреки че произведенията на Паул Целан остават защитени с авторско право, някои от неговите стихотворения на немски език могат да бъдат достъпени онлайн чрез оторизирани платформи и архиви. Следните сайтове предоставят избрани текстове и свързани материали:

• ​Projekt Gutenberg
  • Уебсайт, който събира класически произведения.
• Zeno.org
  • Дигитална библиотека, обхващаща немска литература и философски текстове.
• Lyrikline
  • Платформа, където потребителите могат да четат стихотворения, докато слушат записи; включва текстове на стихотворения на Целан заедно със звукови записи на самия поет.

​Ранно значимо произведение: „Todesfuge“ (Фуга на Смъртта)

Най-известното стихотворение на Паул Целан, „Todesfuge“ (Фуга на Смъртта), е написано около 1944–1945 г. и по-късно преработено, преди да бъде включено в сборника „Мак и памет“ (1952).

​„Todesfuge“ взема нацисткия Холокост за своя централна тема и, както подсказва заглавието, използва музикална структура на повторението, моделирана по фугата.

​Повтарящата се фраза „Черно утринно мляко“ (Schwarze Milch der Frühe) може да се интерпретира като израз на ежедневната реалност на отчаянието и смъртта в концентрационните лагери.

​В рамките на стихотворението се прави контраст между Маргарете, чиято златна коса символизира немската култура, и Суламит, чиято пепелява коса представлява еврейските жертви.

​Фразата „смъртта е германски маестро“ (der Tod ist ein Meister aus Deutschland) може да се интерпретира като израз на техническото усъвършенстване на масовото изтребление при нацизма, особено на индустриализираната система за смърт в концентрационни лагери като Аушвиц.

​Немски оригинал на „Todesfuge“ от Паул Целан:

Todesfuge (Paul Celan)

www.lyrikline.org

​Кулминация на средния период: „Engführung“ (Стрета)

Стихотворението на Паул Целан „Engführung“ (Стрета) е едно от централните постижения на неговия среден период и е включено в сборника от 1959 г. „Езикова решетка“. Написано на фона на Холокоста и смъртта на майка му като лична и историческа травма, стихотворението е изградено чрез изключително сгъстен поетичен език.

​Заглавието „Engführung“ се отнася до музикалната техника стрета във фугата, при която тема се застъпва сама със себе си, преди да бъде завършена, засилвайки плътността и напрежението. В това стихотворение спомените за миналото и езикът на настоящето са напластени в подобно сгъстена структура, изискваща спешен и внимателен начин на четене.

​Стихотворението започва с поразително евокиране на завръщането към определено „място“:

​VERBRACHT ins / Gelände / mit der untrüglichen Spur:
(ПРЕНЕСЕНИ в / местността / с неотличимата следа:)

​Тук „местност“ (Gelände) не означава конкретно географско местоположение, а по-скоро сочи към място на историческа травма, символизирано от концентрационните лагери. Чрез избягването на собствени имена Целан представя това като универсализирано пространство на загуба и памет.

​През цялото стихотворение езикът е радикално фрагментиран и тласнат към прага на тишината. Например:

​Gras, auseinandergeschrieben.
(Трева, разписана настрани.)

В този стих дори „трева“ – фигура на природата и живота – е разкъсана от самия език. Непрекъснатостта на смисъла е нарушена, отразявайки убеждението на Целан, че след Холокоста традиционният лирически език вече не може да остане непокътнат и трябва да премине през процес на разкъсване.

​В по-късните секции образи като пепел и нощ се появяват в изключително редуцирана форма:

​Asche. / Asche, Asche. / Nacht.
(Пепел. / Пепел, пепел. / Нощ.)

​Тези думи, изчистени до своя минимум, отказват детайлно представяне, докато кондензират следите от историческото насилие.

​По този начин „Engführung“ функционира по-малко като средство за предаване на смисъл, отколкото като място, в което са вписани следите на един разбит език. Вместо да предлага разбиране в конвенционален смисъл, стихотворението принуждава читателя да премине през неговата „местност“ заедно с думите му, отваряйки се към продължаващ процес на памет, който се съпротивлява на завършеността.

​Немски оригинал на „Engführung“ от Паул Целан:

Engführung (Paul Celan)

www.lyrikline.org

​Многозначност на неологизмите

Паул Целан разширява словообразувателния капацитет на немския език до неговите граници. Неговите сложни думи и неологизми често носят множество слоеве на значение едновременно.

​Забележителен пример е заглавието на сборника „Светлинен натиск“ (Lichtzwang). То може да се интерпретира като неологизъм, който черпи от психоаналитичния термин „Wiederholungszwang“ (принуда към повторение), предложен от Зигмунд Фройд, който се отнася до несъзнателната принуда за повторение. Заглавието слива „Licht“ (светлина или откровение) със „Zwang“ (натиск, принуда или насилие).

​Концепцията за „Никой“

В творчеството на Паул Целан „Никой“ е централна концепция в неговата поетика, най-ясно артикулирана в „Ничията роза“ (1963) и в стихотворението „Psalm“ (Псалм). Терминът не означава просто отрицание или отсъствие, а носи множество слоеве на значение, задържани в напрежение.

​Първо, „Никой“ се появява като обръщение към отсъстващ Бог. Редът „Хвала на теб, Никой“ (Gelobt seist du, Niemand) в „Псалм“ съставлява парадоксален акт на молитва след срива на традиционните теологични сигурности в резултат на Холокоста.

​В същото време той означава жертвите на Холокоста, които са били лишени от имената си и заличени от историята. Редуцирани до „никой“, те съществуват извън паметта. Поезията на Целан се обръща към такива фигури в опит да възстанови следите на изгубените гласове.

​И накрая, „Никой“ не е просто нищо, а е свързан с „нищо“ (Nichts) като първооснова на поетическото творчество. В екстремността на отрицанието започва да се появява възможността за нов език.

​Така у Целан „Никой“ обозначава не само отсъствие, но и екстремно езиково пространство, в което стихотворението търси среща с другия чрез тишината.

​Мистични елементи

По-късните стихотворения включват елементи на еврейския мистицизъм (Кабала), особено мотиви като Името, тишината и скрития Бог. Това не са просто религиозни теми, а са тясно свързани с проблема за божественото отсъствие и границите на езика след Холокоста.

​В Кабалистичната мисъл божественото Име е скрито и не може да бъде напълно изречено. По подобен начин в поезията на Целан думите често биват отрязани на прага на изричането, приближавайки се към тишината. Това напрежение в езика може да се разбере като опит да се докосне това, което не може да бъде казано.

​Рецепция и влияние

Паул Целан заема централно място в следвоенната литература като поет, който упорито поставя под въпрос самата възможност за поезия след Холокоста. Неговото творчество често се чете като отговор на сентенцията на Теодор В. Адорно, че писането на поезия след Аушвиц е варварство. Поезията на Целан може да се разбере като опит да се достигне до другия чрез езика, като същевременно напълно се признава това състояние на невъзможност.

​Влиянието на Целан е най-непосредствено видимо в областта на поезията, където той оказва дълбоко въздействие както върху своите съвременници – като Ингеборг Бахман и Ив Бонфоа – така и върху по-късни поколения поети.

​Неговото влияние се простира и във философията и критическата мисъл. Например, Жак Дерида многократно се занимава с творчеството на Целан, правейки го ключова отправна точка в своите размишления върху езика, инаквостта и превода. Ханс-Георг Гадамер подхожда към Целан от позицията на херменевтиката, интерпретирайки трудността на неговата поезия като проблем на диалогичното разбиране.

​По този начин Целан се е превърнал в незаменима отправна точка както в модерната литература, така и в мисълта, особено в дискусиите относно границите и възможностите на езика.

​Връзка с Хайдегер

За Паул Целан философът Мартин Хайдегер е амбивалентна фигура, която въплъщава както дълбока интелектуална близост, така и дълбоко етично напрежение. От началото на 1950-те години нататък Целан чете произведенията на Хайдегер – като „Битие и време“ (Sein und Zeit), „Какво е метафизика?“ (Was ist Metaphysik?) и „Горски пътеки“ (Holzwege) – с голяма интензивност и е значително повлиян от неговия език и начин на мислене. Хайдегерианският речник и проблеми, макар и често трансформирани, могат да бъдат доловени в речта му при приемането на наградата „Бремен“ (1958) и в лекцията му „Меридианът“ (1960).

​В същото време отказът на Хайдегер да предложи ясно извинение или отчет за участието си в нацизма остава сериозен етичен проблем за Целан, еврейски оцелял от Холокоста.

​През юли 1967 г. Целан изнася четене в университета във Фрайбург и на следващия ден посещава планинската хижа на Хайдегер в Тоднауберг в Шварцвалд. Тази среща често е разглеждана като момент, зареден с възможността за диалог и помирение; обаче Хайдегер не артикулира никакво решително изявление относно миналото си и се казва, че Целан е останал разочарован.

​Стихотворението „Тоднауберг“, написано малко след това посещение, поставя сцена на взаимодействие между надежда и тишина, очакване и разочарование, и се е превърнало в централен текст за учените, изследващи тяхната връзка. Срещата между Целан и Хайдегер продължава да се интерпретира като „неразрешен диалог“, който въплъщава напрегнатата конфронтация между поезия и философия под сянката на историческата травма на двадесети век.

​Авторски четения

Между 1954 и 1968 г. Паул Целан записва четения на свои собствени произведения, които са излъчвани по германски радиостанции. Тези записи по-късно са издадени в няколко формата: комплектът от две плочи „Gedichte und Prosa“ (Стихотворения и проза, 1975), комплектът от две касети „Ich Hörte Sagen“ (Чух да се говори, 1997), аудиокнига с мини CD „Ich Hörte Sagen“ (2001) и комплектът от два CD „Ich Hörte Sagen“ (2004).

​През 2020 г. беше новоиздадена всеобхватна колекция на два CD, „Todesfuge: Gedichte und Prosa 1952–1967“ (Фуга на Смъртта: Стихотворения и проза 1952–1967), включваща непубликувани дотогава записи.

​Същността на поезията: „бутилкова поща“

Паул Целан описва поезията като „бутилкова поща“ (Flaschenpost), формулировка, артикулирана в речта му при приемането на литературната награда „Бремен“ през 1958 г. Той схваща стихотворението като съобщение, хвърлено в морето без фиксиран адресат, насочено вместо това към неизвестен „някой“ в бъдещето.

​Тази метафора подчертава, че поезията не предполага фиксиран получател. В същото време тя не е чист монолог: тя остава акт на езика, който не се отказва от възможността да достигне до другия. За Целан поезията е опит да се достигне до друг дори в рамките на история на разкъсване и език, белязан от разрушение.

​Целан допълнително предполага, че стихотворението е нещо „на път“, съществуващо във времето, докато очаква среща. Подобно на бутилка, хвърлена в морето, то се носи, поверено на възможността един ден да бъде намерено някъде, от някого.

​Трудност и възможност за четене

Поезията на Целан започва от дезинтеграцията и загубата на света и се опитва да реконструира езика на неговите граници. Тя се съпротивлява на разбирането, като същевременно се стреми да достигне до другия – екстремна форма на езиково изкуство.

​Чрез съпротивлението си на интерпретация, неговата поезия поставя под въпрос самия акт на интерпретация. Анотирането често се доближава до форма на „криптографско декодиране“, но самата тази невъзможност съставлява ядрото на творбата.

​Въпреки това, тези стихотворения продължават да бъдат изпращани като „бутилкова поща“, адресирани до неизвестни читатели.