Пояснення до поезії Пауля Целана

​Вступ

Ця стаття знайомить читачів, не знайомих із творчістю Пауля Целана (1920–1970) — єврейського поета, що писав німецькою мовою і народився на Буковині (тоді частина Румунії, нині — Україна), — з його поезією. У статті представлено огляд його творчого доробку, а також критичне введення до його основних тем і творчої еволюції.

​Біографія та контекст

Пауля Целана вважають одним із найважливіших поетів двадцятого століття. У німецькомовній поезії його часто ставлять поруч із Фрідріхом Гельдерліном.

​Целан народився в єврейській родині в місті, що нині називається Чернівці, Україна (тоді частина Румунії; відоме як Cernăuți румунською та Czernowitz німецькою). Це багатомовне й мультикультурне середовище стало важливим підґрунтям для розвитку його поетичної мови.

​Під час Другої світової війни його батьків було депортовано, і вони загинули в таборах (батько помер від хвороби, матір було розстріляно), а самого його відправили до трудового табору. Цей досвід став вирішальною подією, що сформувала основу його поезії.

​Після війни він жив у Бухаресті та Відні, перш ніж осісти в Парижі, де продовжив писати німецькою мовою. Його рішення продовжувати писати мовою, яку можна назвати «мовою катів», саме по собі становить центральну етичну напругу в його творчості.

​Розвиток стилю

Ранній період (кінець 1940-х — 1950-ті роки)

Багато віршів, що перебувають під сильним впливом сюрреалізму, є відносно багатими на образність. Водночас уже відчутним є відчуття мовного розриву та дезінтеграції.

​Середній період (кінець 1950-х — початок 1960-х років)

Процес символістської конденсації посилюється, мова стає більш щільно структурованою та багатозначною. Вірші поступово стають дедалі складнішими для інтерпретації.

​Пізній період (кінець 1960-х — 1970 р.)

Вірші зводяться до надзвичайно коротких фрагментів, і сама поетична форма починає розпадатися. Неологізми, технічна лексика та містичні елементи — особливо з єврейської містики — стають помітнішими, а вірші наближаються до стану «криптичних кодів».

​Німецькомовні поетичні збірки

Окремі томи

Основні німецькомовні поетичні збірки Пауля Целана, опубліковані за його життя та посмертно, є такими:

• ​«Der Sand aus den Urnen» (Пісок із урн) (1948; вилучена після публікації)
• «Mohn und Gedächtnis» (Мак і пам’ять) (1952)

• «Von Schwelle zu Schwelle» (Від порога до порога) (1955)
• «Sprachgitter» (Мовні ґрати) (1959)
• «Die Niemandsrose» (Нічийна троянда) (1963)
• «Atemwende» (Злам подиху) (1967)
• «Fadensonnen» (Нитяні сонця) (1968)
• «Lichtzwang» (Світлозлам) (1970)
• «Schneepart» (Арія снігу) (посмертно, 1971)
• «Zeitgehöft» (Притулок часу) (посмертно, 1976)

​Зібрання поезій

Однотомник «Die Gedichte. Neue kommentierte Gesamtausgabe» (Вірші. Нове коментоване повне зібрання), упорядкований Барбарою Відеманн і опублікований видавництвом Suhrkamp у 2018 році, є найбільш надійним і вичерпним коментованим виданням поезії Целана. Воно включає не лише збірки, опубліковані за життя поета, а й посмертні вірші та раніше не публіковані тексти. Кожен вірш супроводжується детальними коментарями, що робить це видання неоціненним ресурсом для інтерпретації творчості Целана, яка часто вимагає ґрунтовного контекстуального знання.

​Переклади

Поезію Целана перекладено основними мовами, зокрема англійською, французькою, італійською, іспанською, португальською, російською, польською, данською, шведською, норвезькою, японською та корейською, причому видання кожною з цих мов охоплюють майже весь його доробок.

​Поезія Целана значною мірою залежить від мови: неологізми, етимологічні нюанси та звукові ефекти є центральною частиною її значення. У результаті переклад є внутрішньо складним будь-якою мовою, а інтерпретації часто суттєво різняться залежно від перекладача.

​Україномовні переклади

​Найповнішими та академічно найнадійнішими українськими перекладацькими проєктами творчості Пауля Целана є переклади Петра Рихла та Сергія Жадана.

​1. Ранні та середні основні збірки (серія «Меридіан серця») Видавництво «Книги – XXI» («Видавництво 21») у Чернівцях з 2013 року здійснює систематичне двомовне видання поезії Целана в перекладі Петра Рихла. До проєкту увійшли ключові ранні та середні збірки, зокрема: «Мак і пам’ять» (2013), «Від порога до порога», «Мовні ґрати», «Нічийна троянда», «Злам подиху» та інші томи (загалом близько 10 томів до 2020 року). Переклад супроводжується післямовами та коментарями, що забезпечує високий академічний рівень.

2. Вибрані поезії «Фуга» — збірка вибраних віршів (близько 150 текстів з восьми збірок Целана). Переклад Сергія Жадана, видання Meridian Czernowitz / «Видавництво 21», 2024–2025 рр. (з ілюстраціями). Це значуща антологія, що охоплює основні періоди творчості поета.

​Ці видання вважаються основними для українського читача завдяки точності, поетичній чутливості та науковому апарату.

​Цифрові тексти

Хоча на твори Пауля Целана досі поширюється авторське право, деякі з його німецькомовних віршів доступні онлайн через авторизовані платформи та архіви. Наступні сайти пропонують вибрані тексти та супутні матеріали:

• ​Projekt Gutenberg
  • Вебсайт, що збирає класичні твори.
• Zeno.org
  • Цифрова бібліотека, що охоплює німецьку літературу та філософські тексти.
• Lyrikline
  • Платформа, де користувачі можуть читати вірші, слухаючи записи; включає тексти віршів Целана поряд з аудіозаписами самого поета.

​Ранній головний твір: «Todesfuge» (Фуга смерті)

Найвідоміший вірш Пауля Целана, «Todesfuge» (Фуга смерті), був написаний приблизно в 1944–1945 роках і згодом відредагований перед включенням до збірки «Мак і пам’ять» (1952).

​«Todesfuge» (Фуга смерті) бере Голокост як свою центральну тему і, як свідчить назва, використовує музичну структуру повтору, змодельовану за зразком фуги.

​Фразу, що повторюється, «чорне молоко світання» (Schwarze Milch der Frühe) можна інтерпретувати як вираз повсякденної реальності відчаю та смерті в концтаборах.

​У вірші проводиться контраст між Маргаритою, чиє золоте волосся символізує німецьку культуру, та Суламіт, чиє волосся кольору попелу представляє єврейських жертв.

​Фразу «смерть — майстер з Німеччини» (der Tod ist ein Meister aus Deutschland) можна інтерпретувати як вираз технічного вдосконалення масових вбивств за нацизму, зокрема індустріалізованої системи смерті в таких таборах, як Аушвіц.

​Німецький оригінал вірша Пауля Целана «Todesfuge»:

Todesfuge (Paul Celan)

www.lyrikline.org

​Кульмінація середнього періоду: «Engführung» (Стретта)

Вірш Пауля Целана «Engführung» (Стретта) є одним із центральних досягнень його середнього періоду, він був включений до збірки «Мовні ґрати» (1959). Написаний на тлі Голокосту та смерті його матері як особиста й історична травма, вірш побудований за допомогою надзвичайно стислої поетичної мови.

​Назва «Engführung» відсилає до музичної техніки стретти у фузі, де тема накладається сама на себе до того, як вона завершується, посилюючи щільність і напругу. У цьому вірші спогади про минуле та мова сучасності нашаровуються в подібній стиснутій структурі, вимагаючи невідкладного й уважного способу читання.

​Вірш відкривається разючим викликанням повернення до певного «місця»:

​VERBRACHT ins / Gelände / mit der untrüglichen Spur:
(ПЕРЕНЕСЕНІ в / місцевість / з безпомилковим слідом:)

​Тут «місцевість» (Gelände) не означає конкретну географічну локацію, а вказує на місце історичної травми, символізоване концентраційними таборами. Уникаючи власних назв, Целан подає це як універсалізований простір втрати та пам’яті.

​Протягом усього вірша мова радикально фрагментована й підштовхнута до порогу тиші. Наприклад:

​Gras, auseinandergeschrieben.
(Трава, розписана врозтіч.)

​У цьому рядку навіть «трава» — фігура природи та життя — розірвана самою мовою. Безперервність значення порушується, відображаючи переконання Целана в тому, що після Голокосту традиційна лірична мова більше не може залишатися цілісною і має пройти через процес розриву.

​У пізніших розділах образи, такі як попіл і ніч, з’являються в надзвичайно редукованій формі:

​Asche. / Asche, Asche. / Nacht.
(Попіл. / Попіл, попіл. / Ніч.)

​Ці слова, очищені до мінімуму, відмовляються від детального зображення, конденсуючи при цьому сліди історичного насильства.

​Таким чином, «Engführung» (Стретта) функціонує менше як засіб передачі значення, а більше як місце, в якому вписані сліди зруйнованої мови. Замість того, щоб пропонувати розуміння у звичайному сенсі, вірш змушує читача перетинати його «місцевість» разом із його словами, відкриваючись до безперервного процесу пам’яті, який опирається завершенню.

​Німецький оригінал вірша Пауля Целана «Engführung»:

Engführung (Paul Celan)

www.lyrikline.org

​Багатозначність неологізмів

Пауль Целан розширює словотвірну здатність німецької мови до її меж. Його складні слова та неологізми часто несуть кілька шарів значення одночасно.

​Помітним прикладом є назва збірки «Світлозлам» (Lichtzwang). Її можна інтерпретувати як неологізм, що спирається на психоаналітичний термін «Wiederholungszwang» (нав’язливе повторення), запропонований Зигмундом Фрейдом, який стосується несвідомого потягу до повторення. Назва поєднує «Licht» (світло або одкровення) із «Zwang» (примус або насильство).

​Концепція «Ніхто»

У творчості Пауля Целана «Ніхто» (Niemand) є центральною концепцією його поетики, найбільш виразно сформульованою у збірці «Нічийна троянда» (1963) та у вірші «Псалом». Цей термін не просто означає заперечення чи відсутність, а несе в собі кілька шарів значення, що перебувають у напрузі.

​По-перше, «Ніхто» постає як звернення до відсутнього Бога. Рядок «Славен єси, ніхто» (Gelobt seist du, Niemand) у «Псаломі» становить парадоксальний акт молитви після краху традиційних теологічних впевненостей унаслідок Голокосту.

​Водночас це означає жертв Голокосту, яких позбавили імен і стерли з історії. Зведені до «ніхто», вони існують поза пам’яттю. Поезія Целана звертається до таких постатей, намагаючись відновити сліди втрачених голосів.

​Нарешті, «Ніхто» — це не просто ніщо, а пов’язане з «нічим» (Nichts) як ґрунтом поетичної творчості. На межі заперечення починає виникати можливість нової мови.

​Отже, у Целана «Ніхто» позначає не лише відсутність, а й екстремальний мовний простір, у якому вірш шукає зустрічі з іншим через тишу.

​Містичні елементи

Пізніші вірші включають елементи єврейської містики (Кабали), особливо такі мотиви, як Ім’я, тиша та прихований Бог. Це не просто релігійні теми, а тісно пов’язані з проблемою божественної відсутності та межами мови після Голокосту.

​У кабалістичній думці божественне Ім’я приховане і не може бути повністю вимовлене. Подібно до цього, у поезії Целана слова часто обриваються на порозі висловлювання, наближаючись до тиші. Цю напругу всередині мови можна зрозуміти як спробу торкнутися того, що неможливо сказати.

​Рецепція та вплив

Пауль Целан посідає центральне місце в повоєнній літературі як поет, який наполегливо ставив під сумнів саму можливість поезії після Голокосту. Його творчість часто читають як відповідь на тезу Теодора В. Адорно про те, що писати вірші після Аушвіца — це варварство. Поезію Целана можна зрозуміти як спробу дістатися до іншого через мову, повністю визнаючи цей стан неможливості.

​Вплив Целана найочевидніший у царині поезії, де він мав глибокий вплив як на своїх сучасників — таких як Інгеборг Бахман та Ів Бонфуа, — так і на пізніші покоління поетів.

​Його вплив також поширюється на філософію та критичну думку. Наприклад, Жак Дерріда неодноразово звертався до творчості Целана, роблячи її ключовою точкою відліку у своїх роздумах про мову, інакшість та переклад. Ганс-Георг Гадамер підходив до Целана з позицій герменевтики, інтерпретуючи складність його поезії як проблему діалогічного розуміння.

​Таким чином, Целан став незамінною точкою відліку як у сучасній літературі, так і в думці, зокрема в дискусіях, що стосуються меж і можливостей мови.

​Стосунки з Гайдеґґером

Для Пауля Целана філософ Мартін Гайдеґґер був амбівалентною постаттю, яка втілювала як глибоку інтелектуальну спорідненість, так і глибоку етичну напругу. Починаючи з початку 1950-х років, Целан читав праці Гайдеґґера — такі як «Буття і час» (Sein und Zeit), «Що таке метафізика?» (Was ist Metaphysik?) та «Лісові стежки» (Holzwege) — з великою інтенсивністю, і перебував під значним впливом його мови та способу мислення. Гайдеґґерівську лексику та занепокоєння, хоч і часто трансформовані, можна розпізнати в промові Целана під час вручення Бременської премії (1958) та в його лекції «Меридіан» (1960).

​Водночас відмова Гайдеґґера запропонувати чітке вибачення чи пояснення щодо своєї участі в нацизмі залишалася серйозною етичною проблемою для Целана, єврейського вцілілого в Голокості.

​У липні 1967 року Целан виступив із читанням у Фрайбурзькому університеті і наступного дня відвідав гірську хатину Гайдеґґера в Тоднауберзі в Шварцвальді. Цю зустріч часто розцінювали як момент, наповнений можливістю діалогу та примирення; однак Гайдеґґер не сформулював жодної рішучої заяви щодо свого минулого, і кажуть, що Целан був розчарований.

​Вірш «Тоднауберг», написаний невдовзі після цього візиту, розігрує взаємодію надії та тиші, очікування та розчарування і став центральним текстом для дослідників, які вивчають їхні стосунки. Зустріч між Целаном і Гайдеґґером продовжує інтерпретуватися як «нерозв’язаний діалог», що втілює складне протистояння між поезією та філософією в тіні історичної травми двадцятого століття.

​Авторські читання

Між 1954 і 1968 роками Пауль Целан зробив записи читань власних творів, які транслювалися на німецьких радіостанціях. Ці записи згодом були випущені в кількох форматах: комплект із двох платівок «Gedichte und Prosa» (Вірші та проза, 1975), комплект із двох касет «Ich Hörte Sagen» (Я чув, як казали, 1997), аудіокнига з міні-CD «Ich Hörte Sagen» (2001) та комплект із двох CD «Ich Hörte Sagen» (2004).

​У 2020 році було вперше випущено вичерпну колекцію на двох CD «Todesfuge: Gedichte und Prosa 1952–1967» (Фуга смерті: Вірші та проза 1952–1967), що включала раніше не опубліковані записи.

​Суть поезії: «пляшкова пошта»

Пауль Целан описував поезію як «пляшкову пошту» (Flaschenpost) — формулювання, висловлене в його промові під час отримання Бременської літературної премії 1958 року. Він задумував вірш як послання, кинуте в море без фіксованого адресата, адресоване натомість невідомому «комусь» у майбутньому.

​Ця метафора підкреслює, що поезія не передбачає фіксованого отримувача. Водночас це не чистий монолог: це залишається актом мови, який не відмовляється від можливості дістатися до іншого. Для Целана поезія — це спроба дістатися до іншого навіть усередині історії розриву та мови, позначеної руйнуванням.

​Целан далі припускав, що вірш — це щось, що «в дорозі», існуючи в часі, очікуючи на зустріч. Подібно до пляшки, кинутої в море, він дрейфує, довірений можливості того, що одного дня його хтось десь знайде.

​Складність і можливість читання

Поезія Целана починається з дезінтеграції та втрати світу і намагається реконструювати мову на її межах. Вона опирається розумінню, водночас прагнучи дістатися до іншого — це екстремальна форма мовного мистецтва.

​Опираючись інтерпретації, його поезія ставить під сумнів сам акт інтерпретації. Коментування часто наближається до форми «криптографічного розшифрування», проте сама ця неможливість становить ядро творчості.

​Навіть так, ці вірші продовжують відправляти як «пляшкову пошту», адресовану невідомим читачам.