Objašnjenja uz Paul Celanovo pjesništvo

Uvod

Ovaj članak predstavlja poeziju Paul Celana (1920–1970), jevrejskog pesnika nemačkog govornog područja rođenog u Rumuniji (iz regije Bukovina, koja je tada bila deo Rumunije, a danas je u Ukrajini), čitaocima koji nisu upoznati sa njegovim radom. Članak pruža pregled njegovog opusa i kritički uvod u njegove glavne teme i razvojne pravce.

Biografija i pozadina

Paul Celan se smatra jednim od najznačajnijih pesnika dvadesetog veka. U polju poezije na nemačkom jeziku, često se stavlja uz rame sa Friedrichom Hölderlinom.

Celan je rođen u porodici jevrejskog porekla u mestu koje je danas Černivci u Ukrajini (tada deo Rumunije; poznato kao Cernăuți na rumunskom i Czernowitz na nemačkom). Ova višejezična i multikulturalna sredina oblikovala je važnu pozadinu za razvoj njegovog pesničkog jezika.

Tokom Drugog svetskog rata, njegovi roditelji su deportovani i stradali su u logorima (otac je umro od bolesti, a majka je streljana), dok je on sam bio poslat u radni logor. Ovo iskustvo postalo je odlučujući događaj koji je oblikovao temelj njegove poezije.

Posle rata, živeo je u Bukureštu i Beču pre nego što se nastanio u Parizu, gde je nastavio da piše na nemačkom jeziku. Njegova odluka da nastavi da piše na jeziku koji bi se mogao nazvati „jezikom počinilaca“ sama po sebi konstituiše centralnu etičku napetost u njegovom delu.

Razvoj stila

Rani period (kasne 1940-e – 1950-e)

Pod snažnim uticajem nadrealizma, mnoge pesme su relativno bogate slikama. Istovremeno, osećaj jezičkog loma i dezintegracije već je evidentan.

Srednji period (kasne 1950-e – rane 1960-e)

Proces simbolističke kondenzacije se intenzivira, a jezik postaje čvršće strukturiran i polisemantičan. Pesme postaju postepeno teže za tumačenje.

Pozni period (kasne 1960-e – 1970)

Pesme se sažimaju u izuzetno kratke fragmente, a sama pesnička forma počinje da se urušava. Neologizmi, tehnički vokabular i mistični elementi—naročito iz jevrejske mistike—postaju izraženiji, a pesme se približavaju stanju „kriptičnih kodova“.

Zbirke poezije na nemačkom jeziku

Pojedinačni tomovi

Glavne zbirke poezije Paula Celana na nemačkom jeziku, objavljene za njegovog života i posthumno, su sledeće:

„Der Sand aus den Urnen“ (Pesak iz urni) (1948; povučena nakon objavljivanja)
„Mohn und Gedächtnis“ (Mak i pamćenje) (1952)

„Von Schwelle zu Schwelle“ (Od praga do praga) (1955)
„Sprachgitter“ (Rešetka jezika) (1959)
„Die Niemandsrose“ (Ruža ničija) (1963)
„Atemwende“ (Preokret daha) (1967)
„Fadensonnen“ (Bablja sunca) (1968)
„Lichtzwang“ (Prisila svetla) (1970)
„Schneepart“ (Snježna dionica) (posthumno, 1971)
„Zeitgehöft“ (Vreme-selište) (posthumno, 1976)

Sabrane pesme

Tom „Die Gedichte. Neue kommentierte Gesamtausgabe“ (Pesme: Novo komentarisano kompletno izdanje), koji je uredila Barbara Wiedemann i objavila izdavačka kuća Suhrkamp Verlag 2018. godine, najpouzdanije je i najsveobuhvatnije komentarisano izdanje Celanove poezije. Ono uključuje ne samo zbirke objavljene za njegovog života, već i posthumne pesme i prethodno neobjavljene tekstove. Svaka pesma je propraćena detaljnim napomenama, što ga čini neprocenjivim izvorom za tumačenje Celanovog rada, koji često zahteva opsežno kontekstualno znanje.

Prevodi

Celanova poezija je prevedena na glavne svetske jezike, kao što su engleski, francuski, italijanski, španski, portugalski, ruski, poljski, danski, švedski, norveški, japanski i korejski, uz izdanja na svakom jeziku koja pokrivaju gotovo celokupan njegov rad.

Celanova poezija je visoko zavisna od jezika: neologizmi, etimološke nijanse i zvučni efekti čine centralni deo njenog značenja. Kao rezultat toga, prevođenje je inherentno teško na bilo koji jezik, a tumačenja se često značajno razlikuju od prevodioca do prevodioca.

Srpski prevodi

Najznačajniji i akademski relevantni srpski prevodi Paul Celanove poezije ograničeni su na izbore, s posebnim fokusom na njegovu poznatu pesmu „Fuga smrti“ (Todesfuge). Kompletna izdanja glavnih zbirki nisu dostupna u meri kao u nekim drugim jezicima, ali postoje kvalitetni prevodi ključnih dela.

Glavno izdanje je „Fuga smrti“ (ili „Izabrane pesme“) Paula Celana, u prevodu Zvonimira Kostića Palanskog, sa predgovorom Mire Đorđević. Objavila su ga izdavačka kuća Gradina i Jedinstvo u Nišu 1978/1979. godine. Ovo izdanje sadrži izbor iz Celanovih ranih i srednjih zbirki, uključujući centralnu pesmu „Fuga smrti“, i smatra se klasičnim uvodom u njegovo delo na srpskom govornom području.

Postoje i pojedinačni prevodi pesama (npr. Zlatka Krasnog ili drugih prevodilaca) u antologijama i časopisima, kao i kasnija izdanja ili hrvatsko-srpski prevodi (npr. Trude Stamać), ali Kostićevo izdanje ostaje najreferentnije za akademski pristup.

Digitalni tekstovi

Iako su dela Paula Celana i dalje pod zaštitom autorskih prava, neke od njegovih pesama na nemačkom jeziku mogu se pristupiti putem ovlašćenih platformi i arhiva. Sledeći sajtovi nude izabrane tekstove i prateće materijale:

Projekt Gutenberg
- Veb-sajt koji sakuplja klasična dela.
Zeno.org
- Digitalna biblioteka koja pokriva nemačku književnost i filozofske tekstove.
Lyrikline
- Platforma na kojoj korisnici mogu čitati pesme dok slušaju snimke; uključuje tekstove Celanovih pesama uz audio snimke samog pesnika.

Rano glavno delo: „Todesfuge“ (Fuga smrti)

Najpoznatija pesma Paula Celana, „Fuga smrti“ (Todesfuge), napisana je oko 1944–1945. godine i kasnije revidirana pre nego što je uvrštena u zbirku „Mak i pamćenje“ (1952).

„Fuga smrti“ uzima nacistički Holokaust kao svoju centralnu temu i, kako sam naslov sugeriše, koristi muzičku strukturu ponavljanja modelovanu po ugledu na fugu.

Faza koja se ponavlja „crno mleko zore“ (Schwarze Milch der Frühe) može se tumačiti kao izraz svakodnevne realnosti očaja i smrti u koncentracionim logorima.

Unutar pesme, povlači se kontrast između Margareto, sa njenom zlatnom kosom koja simbolizuje nemačku kulturu, i Sulamko, sa njenom pepeljastom kosom koja predstavlja jevrejske žrtve.

Fraza „smrt je majstor iz Nemačke“ (der Tod ist ein Meister aus Deutschland) može se tumačiti kao izraz tehničke rafiniranosti masovnog ubijanja pod nacizmom, posebno industrijalizovanog sistema smrti u koncentracionim logorima kao što je Aušvic.

Nemački original pesme „Todesfuge“ Paula Celana:

Todesfuge (Paul Celan)

Vrhunac srednjeg perioda: „Engführung“ (Streta)

Pesma Paula Celana „Streta“ (Engführung) jedno je od centralnih dostignuća njegovog srednjeg perioda i bila je uključena u zbirku „Jezička rešetka“ (1959). Napisana u pozadini Holokausta i smrti njegove majke kao lične i istorijske traume, pesma je konstruisana kroz izuzetno komprimovan pesnički jezik.

Naslov „Engführung“ se odnosi na muzičku tehniku strete u fugi, u kojoj se tema preklapa sa samom sobom pre nego što se završi, pojačavajući gustinu i napetost. U ovoj pesmi, sećanja na prošlost i jezik sadašnjosti slojeviti su u sličnoj komprimovanoj strukturi, zahtevajući hitan i pažljiv način čitanja.

Pesma počinje upečatljivom evokacijom povratka na određeno „mesto“:

VERBRACHT ins / Gelände / mit der untrüglichen Spur:
(ODVEDENI u / predel / sa nepogrešivim tragom:)

Ovde, „predel“ (Gelände) ne označava specifičnu geografsku lokaciju, već ukazuje na mesto istorijske traume, simbolizovano koncentracionim logorima. Izbegavajući vlastita imena, Celan ovo predstavlja kao univerzalizovan prostor gubitka i sećanja.

Kroz celu pesmu, jezik je radikalno fragmentiran i gurnut ka pragu tišine. Na primer:

Gras, auseinandergeschrieben.
(Trava, razdvojeno ispisana.)

U ovom stihu, čak je i „trava“—figura prirode i života—razbijena samim jezikom. Kontinuitet značenja je prekinut, što odražava Celanovo uverenje da, nakon Holokausta, tradicionalni lirski jezik više ne može ostati netaknut i mora proći kroz proces pucanja.

U kasnijim delovima, slike poput pepela i noći pojavljuju se u izuzetno redukovanom obliku:

Asche. / Asche, Asche. / Nacht.
(Pepel. / Pepel, pepel. / Noć.)

Ove reči, ogoljene do svog minimuma, odbijaju detaljnu reprezentaciju dok kondenzuju tragove istorijskog nasilja.

Na ovaj način, „Streta“ funkcioniše manje kao sredstvo za prenošenje značenja, a više kao mesto na kojem su upisani tragovi razbijenog jezika. Umesto da ponudi razumevanje u konvencionalnom smislu, pesma primorava čitaoca da pređe njeno „mesto“ zajedno sa njenim rečima, otvarajući se ka stalnom procesu sećanja koji se opire zaključivanju.

Nemački original pesme „Engführung“ Paula Celana:

Engführung (Paul Celan)

Polisemija neologizama

Paul Celan proširuje mogućnost građenja reči nemačkog jezika do njihovih granica. Njegove složenice i neologizmi često nose višestruke slojeve značenja istovremeno.

Značajan primer je naslov zbirke „Lichtzwang“ (Svetlosna prinuda). Može se tumačiti kao neologizam koji se oslanja na psihoanalitički termin „Wiederholungszwang“ (prinuda ponavljanja), koji je predložio Sigmund Freud, a koji se odnosi na nesvesnu prinudu ponavljanja. Naslov spaja „Licht“ (svetlost ili otkrovenje) sa „Zwang“ (prinuda ili nasilje).

Koncept „Niko“ (Niemand)

U radu Paula Celana, „Niko“ (Niemand) je centralni koncept u njegovoj poetici, najistaknutije artikulisan u „Ruža ničija“ (1963) i u pesmi „Psalam“. Termin ne označava jednostavno negaciju ili odsustvo, već nosi višestruke slojeve značenja koji se drže u napetosti.

Prvo, „Niko“ se pojavljuje kao obraćanje odsutnom Bogu. Stih „Hvaljen budi ti, Niko“ (Gelobt seist du, Niemand) u „Psalamu“ konstituiše paradoksalni čin molitve nakon sloma tradicionalnih teoloških izvesnosti nakon Holokausta.

Istovremeno, on označava žrtve Holokausta koje su bile lišene svojih imena i izbrisane iz istorije. Svedeni na „nikoga“, oni postoje izvan sećanja. Celanova poezija obraća se takvim figurama u pokušaju da povrati tragove izgubljenih glasova.

Konačno, „Niko“ nije puko ništavilo, već je povezan sa „ništa“ (Nichts) kao tlom pesničkog stvaranja. Na krajnjoj granici negacije počinje da se pojavljuje mogućnost novog jezika.

Dakle, kod Celana, „Niko“ ne označava samo odsustvo, već i ekstremni jezički prostor u kojem pesma traži susret sa drugim kroz tišinu.

Mistični elementi

Poznije pesme uključuju elemente jevrejske mistike (Kabale), posebno motive kao što su Ime, tišina i skriveni Bog. Ovo nisu samo religijske teme, već su usko povezane sa problemom božanskog odsustva i granicama jezika nakon Holokausta.

U kabalističkoj misli, božansko Ime je skriveno i ne može se u potpunosti izgovoriti. Slično tome, u Celanovoj poeziji reči su često odsečene na pragu izgovora, približavajući se tišini. Ova napetost unutar jezika može se shvatiti kao pokušaj dodirivanja onoga što se ne može reći.

Prijem i uticaj

Paul Celan zauzima centralno mesto u posleratnoj književnosti kao pesnik koji je uporno dovodio u pitanje samu mogućnost poezije nakon Holokausta. Njegov rad se često čita kao odgovor na diktum Theodora W. Adorna da je pisanje poezije posle Aušvica varvarski čin. Celanova poezija se može shvatiti kao pokušaj da se dosegne drugi kroz jezik, uz potpuno priznavanje ovog uslova nemogućnosti.

Celanov uticaj je najočigledniji u polju poezije, gde je ostvario dubok uticaj kako na svoje savremenike—poput Ingeborg Bachmann i Yvesa Bonnefoya—tako i na kasnije generacije pesnika.

Njegov uticaj se takođe proteže na filozofiju i kritičku misao. Na primer, Jacques Derrida je više puta angažovan u radu koji se bavi Celanom, čineći ga ključnom referentnom tačkom u svojim razmišljanjima o jeziku, alteritetu i prevođenju. Hans-Georg Gadamer pristupio je Celanu sa stanovišta hermeneutike, tumačeći težinu njegove poezije kao problem dijaloškog razumevanja.

Na ovaj način, Celan je postao nezaobilazna referentna tačka u modernoj književnosti i misli, posebno u diskusijama koje se tiču granica i mogućnosti jezika.

Odnos sa Heideggerom

Za Paula Celana, filozof Martin Heidegger bio je ambivalentna figura koja je otelotvoravala i duboku intelektualnu srodnost i duboku etičku napetost. Od ranih 1950-ih nadalje, Celan je čitao Heideggerova dela—kao što su „Bitak i vreme“, „Šta je metafizika?“ i „Šumske staze“—sa velikim intenzitetom i bio je značajno pod uticajem njegovog jezika i načina razmišljanja. Heideggerovski vokabular i brige, iako često transformisani, mogu se uočiti u Celanovom govoru za Bremensku književnu nagradu (1958) i njegovom predavanju „Meridijan“ (1960).

Istovremeno, Heideggerovo odbijanje da ponudi jasno izvinjenje ili objašnjenje za svoju umešanost u nacizam ostalo je ozbiljno etičko pitanje za Celana, jevrejskog preživelog u Holokaustu.

U julu 1967. godine, Celan je održao čitanje na Univerzitetu u Frajburgu i, sledećeg dana, posetio Heideggerovu planinsku kolibu u Todtnaubergu u Crnoj šumi. Ovaj susret je često viđen kao trenutak nabijen mogućnošću dijaloga i pomirenja; međutim, Heidegger nije artikulisao nikakvu odlučujuću izjavu u vezi sa svojom prošlošću, a kaže se da je Celan bio razočaran.

Pesma „Todtnauberg“, napisana ubrzo nakon ove posete, inscenira igru nade i tišine, očekivanja i frustracije, i postala je centralni tekst za naučnike koji istražuju njihov odnos. Susret između Celana i Heideggera nastavlja da se tumači kao „nerešen dijalog“ koji otelotvorava tegobnu konfrontaciju između poezije i filozofije pod senkom istorijske traume dvadesetog veka.

Autorska čitanja

Između 1954. i 1968. godine, Paul Celan je snimio čitanja svojih radova koja su emitovana na nemačkim radio stanicama. Ovi snimci su kasnije objavljeni u nekoliko formata: set od dve LP ploče „Gedichte und Prosa“ (Pesme i proza, 1975), set od dve kasete „Ich Hörte Sagen“ (Čuo sam da se kaže, 1997), izdanje audio knjige sa mini CD-om „Ich Hörte Sagen“ (2001) i set od dva CD-a „Ich Hörte Sagen“ (2004).

Godine 2020. objavljena je sveobuhvatna kolekcija na dva CD-a, „Todesfuge: Gedichte und Prosa 1952–1967“ (Fuga smrti: Pesme i proza 1952–1967), uključujući prethodno neobjavljene snimke.

Suština poezije: „Poruka u boci“

Paul Celan opisao je poeziju kao „poruku u boci“ (Flaschenpost), formulaciju artikulisanu u njegovom govoru pri dodeli Bremenske književne nagrade 1958. godine. On je pesmu zamislio kao poruku bačenu u more bez fiksiranog primaoca, upućenu umesto toga nepoznatom „nekome“ u budućnosti.

Ova metafora naglašava da poezija ne pretpostavlja fiksiranog primaoca. Istovremeno, ona nije čisti solilokvij: ostaje čin jezika koji ne odustaje od mogućnosti dosezanja drugog. Za Celana, poezija je pokušaj dosezanja drugog čak i unutar istorije pucanja i jezika obeleženog destrukcijom.

Celan je dalje sugerisao da je pesma nešto „u pokretu“, što postoji u vremenu dok čeka susret. Kao boca bačena u more, ona pluta, poverena mogućnosti da je jednog dana neko negde nađe.

Teškoća i mogućnost čitanja

Celanova poezija počinje od dezintegracije i gubitka sveta i pokušava da rekonstruiše jezik na njegovim granicama. Ona se opire razumevanju, dok se i dalje trudi da dosegne drugog—ekstremni oblik jezičke umetnosti.

Opirući se tumačenju, njegova poezija dovodi u pitanje sam čin tumačenja. Komentarisanje često pristupa formi „kriptografskog dekodiranja“, ipak ova nemogućnost konstituiše jezgro dela.

Ipak, ove pesme nastavljaju da se šalju kao „poruka u boci“, upućene nepoznatim čitaocima.