概説
『グリニッチ・ヴィレッジのアルバート・アイラー（Albert Ayler In Greenwich Village）』は、アメリカのサックス奏者アルバート・アイラー（Albert Ayler）による1967年リリースのライブ・アルバムである。インパルス!レコード（Impulse! Records）からの最初のリーダー作であり、1966年12月18日のヴィレッジ・ヴァンガード（Village Vanguard）公演と1967年2月26日のヴィレッジ・シアター（Village Theatre）公演の録音から抜粋された4曲で構成される。全長約37分。アイラーのインパルス!時代の作品の中で、批評的な評価が特に高い一枚である。
制作の背景
1936年オハイオ州クリーヴランド生まれのアルバート・アイラーは、軍楽隊での経験を経てヨーロッパで活動を始め、1960年代半ばにニューヨークのアヴァンギャルド・ジャズ・シーンに参入した。ESPディスクでの『スピリチュアル・ユニティ（Spiritual Unity）』（1965年）などで、聖歌・民謡・マーチ・子守唄に由来する簡素なメロディと、激しい集団即興・拡張された音色を対置させる独自の語法を確立していた。
ジョン・コルトレーン（John Coltrane）の強い推薦により、インパルス!はアイラーとの契約を結んだ。コルトレーンの助言に従い、スタジオ録音ではなくライブ録音が優先された。1966年12月18日のヴィレッジ・ヴァンガード公演にはコルトレーン自身が客席にいたとされ、翌1967年2月26日のヴィレッジ・シアター公演では、アイラーがコルトレーンに捧げた「For John Coltrane」が演奏された。両公演とも複数のベーシストを起用した編成で、弦楽器（ヴァイオリンまたはチェロ）を加え、音色の厚みとテクスチャーの多様性を追求している。プロデューサーはボブ・シエル（Bob Thiele）、エンジニアはジョージ・クラビン（George Klabin）。
本作以降、同公演の未発表テイクは『The Village Concerts』（1978年）に収録され、さらに1965年のヴィレッジ・ゲート録音などを加えた完全版『Live in Greenwich Village: The Complete Impulse Recordings』（1998年）としてまとめられた。
解説
本作は、アイラーの音楽の核心である「単純な主題と過激な即興の対比」を、二つの異なる編成で鮮やかに示している。A面（ヴィレッジ・シアター）はアルト・サックスを中心とした比較的室内楽的な響き、「Change Has Come」ではより密度の高い集団即興が展開される。B面（ヴィレッジ・ヴァンガード）はテナー・サックスと弟ドナルド・アイラー（Donald Ayler）のトランペットを軸とした、より集団的で行進曲的なエネルギーが特徴である。両セッションとも二人のベーシストを配置することで、低音部の厚みと安定した基盤を確保し、リード楽器の過激な表現を支えている。
音楽構造は、明確なテーマ提示から始まり、集団即興へと展開し、しばしばテーマに回帰する。固定された和声進行や拍子に縛られず、パルスを共有しつつ自由に音響空間を拡張する手法は、オーネット・コールマン以降のフリージャズを基盤としつつ、アイラー固有の「聖歌的・祝祭的」な性格を強く帯びている。音色は、広いビブラート、アルティッシモ域の叫び、金属的なノイズ、肉声を思わせる咆哮など、サックスの限界を押し広げる。弦楽器の介入は、クラシック的なテクスチャーとフリーなポリフォニーを融合させ、全体に独特の色彩を与える。
各曲解説
「For John Coltrane」（13:32）: 1967年2月26日ヴィレッジ・シアター録音。アイラーが久々にアルト・サックスを手にした、コルトレーンへの献呈曲。チェロ（ジョエル・フリードマン）、二人のベース（アラン・シルヴァ、ビル・フォルウェル）、ドラムス（ビーヴァー・ハリス）による編成。冒頭は比較的抑制された、哀しみを帯びた歌い回しで始まり、徐々に音量が膨らみ、アルト特有の鋭い高域と、アイラーらしい広いビブラートが交錯する。ドラムスの介入を抑えた空間的な響きの中で、弦楽器とベースが持続音や断片的な応答を織りなし、全体として瞑想的かつ荘厳な性格を持つ。コルトレーンの晩年のスピリチュアルな探究を意識した、静かでありながら内的な緊張を孕んだ演奏である。
「Change Has Come」（6:15）: 同日ヴィレッジ・シアター録音。前曲と同じ編成（アルト・サックス、チェロ、二人のベース、ドラムス）による激しい即興曲。テーマ提示の後、急速に密度の高い集団即興へと移行する。サックスの叫びと弦・ベースの不協和な絡み合いが特徴である。エネルギーが集中し、短めながらも強い衝撃を残す。
「Truth Is Marching In」（12:12）: 1966年12月18日ヴィレッジ・ヴァンガード録音。テナー・サックス（アルバート）、トランペット（ドナルド）、ヴァイオリン（ミシェル・サンプソン）、二人のベース（ヘンリー・グライムス、ビル・フォルウェル）、ドラムス（ビーヴァー・ハリス）。ニューオーリンズのマーチング・バンドや聖歌の響きを想起させる、行進曲風の主題が明確に提示される。主題の反復と変形を経て、激しい集団即興へと爆発する。アイラーのテナーが肉声のような咆哮を放ち、ドナルドのトランペットが呼応し、ヴァイオリンが鋭い線を描く。アルバム中最も長く、祝祭性と荒々しさが同居する代表的な演奏。
「Our Prayer」（4:28）: 同日ヴィレッジ・ヴァンガード録音。ドナルド・アイラーの作曲。前曲と同じ編成。比較的短い、祈りの性格を帯びた曲。簡素な主題が静かに提示され、徐々に密度を高めつつも、全体として内省的で荘厳な佇まいを保つ。行進曲的なエネルギーを抑え、スピリチュアルな側面を前面に出したクロージング・トラック。
評価
リリース当時から高く評価され、1968年の『ダウンビート』誌でピート・ウェルディングが5つ星を与え、「アイラーとその仲間たちが自ら秩序ある宇宙を創造している」「アヴァンギャルドのジョニー・ドッズ」と評した。スコット・ヤナウ（AllMusic）は「インパルス!に残したアルバムとしては恐らく最高傑作」と位置づけ、『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ』も完全版を高く評価している。商業的成功は限定的だったが、1960年代後半のフリージャズにおける重要なライブ記録として、現在でも必聴盤の一つとされる。
収録曲
収録時間：合計約37分28秒。
Side One
- “For John Coltrane” – 13:32
- “Change Has Come” – 6:15
Side Two
- “Truth Is Marching In” – 12:12
- “Our Prayer” (Donald Ayler) – 4:28
（表記時間はオリジナルLP盤に基づく。再発盤では若干の差異がある）
録音：1966年12月18日 ヴィレッジ・ヴァンガード（3, 4）、1967年2月26日 ヴィレッジ・シアター（1, 2）、ニューヨーク。
人員
演奏
- アルバート・アイラー（Albert Ayler） – アルト・サックス（1, 2）、テナー・サックス（3, 4）
- ドナルド・アイラー（Donald Ayler） – トランペット（3, 4）
- ジョエル・フリードマン（Joel Freedman、クレジットではJoel Friedmanとも） – チェロ（1, 2）
- ミシェル・サンプソン（Michel Sampson） – ヴァイオリン（3, 4）
- アラン・シルヴァ（Alan Silva） – ベース（1, 2）
- ビル・フォルウェル（Bill Folwell） – ベース（全曲）
- ヘンリー・グライムス（Henry Grimes） – ベース（3, 4）
- ビーヴァー・ハリス（Beaver Harris） – ドラムス（全曲）
テクニカル
- ボブ・シエル（Bob Thiele） – プロデューサー
- ジョージ・クラビン（George Klabin） – エンジニア
- ナット・ヘントフ（Nat Hentoff） – ライナーノーツ
- チャールズ・スチュワート（Charles / Chuck Stewart） – 写真
- ロバート＆バーバラ・フリン（Robert & Barbara Flynn） – デザイン
配信サービス
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