概説
『ドリーミング（The Dreaming）』は、イギリスのシンガーソングライター、ケイト・ブッシュ（Kate Bush）による4作目のスタジオ・アルバムである。1982年9月13日にEMIレコードから発売された。前作『魔物語（Never for Ever）』（1980年）まで共同プロデュースを務めていたジョン・ケリーとの関係を離れ、ブッシュ自身が単独でプロデュースを手がけた初の作品であり、彼女のキャリアにおける最も非商業的で実験的なアルバムとして広く認識されている。
フェアライトCMIサンプラーを中心に据え、ポリリズミックな打楽器、民族楽器、ゲート・リヴァーブ、複雑なヴォーカル・レイヤーを多用した濃密なサウンドスケープが特徴である。アート・ロック、アヴァン・ポップ、プログレッシヴ・ポップの要素が交錯し、ポストパンク的な硬質さも感じさせる。
全英アルバム・チャートでは最高位3位を記録し、英国レコード産業協会（BPI）からシルバー認定を受けたが、チャート滞在期間は約10週間と短く、前作までのセールスを下回った。シングル「サット・イン・ユア・ラップ（Sat in Your Lap）」は全英11位を記録したものの、タイトル曲は48位、他のシングルは商業的に苦戦した。全米ビルボード200で157位を記録し、ブッシュにとって初のチャート・インを果たした。
本作は次作『愛のかたち（Hounds of Love）』（1985年）に至る過程において、商業的な成功よりも芸術的な自律性を優先した転換点として位置づけられる。
制作の背景
『魔物語』で商業的な成功を収め、ポップ・アイコンとしての地位を確立したブッシュは、さらなる創造的な自由を求めた。共同プロデューサーとの協業に限界を感じ、自らすべての決定権を握ることを決意する。1980年9月頃からデモ作業が始まり、「サット・イン・ユア・ラップ」はスティーヴィー・ワンダーのコンサートに触発されて書き下ろされた。
制作は約2年に及び、タウンハウス、アビー・ロード、オデッセイ、アドヴィジョンといったロンドンのスタジオで進められた。初期段階ではヒュー・パッドガムがエンジニアとして参加し、ゲート・リヴァーブを施したドラム・サウンドを導入したが、スケジュールの都合でニック・ローネイが引き継いだ。最終段階ではポール・ハーディマンが中心となり、丹念なオーバーダブとミックスが行われた。
ブッシュはライターズ・ブロック（創作上の行き詰まり）に苦しんだが、アイルランドのフォーク・ミュージシャン（プランクシティやチーフタンズ関連のメンバー）とのセッションや、フェアライトCMIの可能性を徹底的に探求することで突破口を開いた。テーマは多岐にわたり、知識の探求と限界、ベトナム戦争、オーストラリア先住民の土地の破壊、マジシャン・奇術師のハリー・フーディーニの生涯、スティーヴン・キングの小説『シャイニング』（1977年）のイメージなどが織り交ぜられている。これらはしばしば、芸術家としての自律性を求めるブッシュ自身の内的葛藤のメタファーとしても機能している。
制作手法
本作の最大の特徴は、フェアライトCMIデジタル・サンプリング・シンセサイザーの本格的な活用である。前作で初導入されたこの機材をブッシュはほぼ全曲で操り、現実の音（声、環境音、楽器）をサンプリングし、加工・再構築することで、従来の楽器編成を超えたテクスチャーを生み出した。リンドラムやローランドのドラムマシンも併用され、生ドラム（プレストン・ヘイマン、スチュアート・エリオット）にゲート・リヴァーブを多用した硬質で空間的なリズムが構築された。
民族楽器の導入も顕著である。タイトル曲ではディジュリドゥ（ロルフ・ハリス）、ブルローラー、動物の鳴き声（パーシー・エドワーズ）が用いられ、「夜舞うつばめ（Night of the Swallow）」ではイリアン・パイプス、フィドル、ブズーキがアイルランドのトラディショナル・フォークを喚起する。
ピアノ演奏はブッシュ自身が中心となり、ベースはデル・パーマーやジミー・ベイン、ダブルベースにダニー・トンプソンやエバーハルト・ウェーバーが参加した。
ヴォーカルはブッシュの最大の楽器として機能し、多層のハーモニー、アクセントの変化、エフェクト処理、キャラクター演技が徹底されている。
録音は長時間に及び、音の細部を掘り下げる過程は、後にブッシュが自らスタジオを建設する動機ともなった。EMI側は完成した作品の「非商業性」に戸惑いを示したが、ブッシュの強い意志によりそのままリリースされた。
評価
発売当時の評価は賛否が分かれた。一般リスナーや一部批評家は前作までのキャッチーなイメージとの乖離を「難解」「奇怪」「非商業的」と受け止め、『スマッシュ・ヒッツ』誌のニール・テナントは「非常に奇妙で、明らかに商業性を減らそうとしている（very weird. She’s obviously trying to become less commercial）」と評した。一方、『メロディ・メイカー』誌のコリン・アーウィンは「最初は当惑させ、かなり荒唐無稽ではあるが、その歪んだ過剰さや芝居がかった感情の爆発を乗り越えれば、そこには大きな報酬がある（initially it is bewildering and not a little preposterous, but try to hang on through the twisted overkill and the histrionic fits and there’s much reward）」と指摘し、『トラウザー・プレス』誌や『キャッシュボックス』誌は発明性を称賛した。音楽評論家のロバート・クリストガウは「ポストパンクの隆盛期における最も印象的なフリップ／ゲイブリエル系アート・ロック・アルバム（the most impressive Fripp / Gabriel-style art-rock album of the postpunk refulgence）」と位置づけた。
後年の再評価は顕著である。AllMusicは「演劇的で抽象的な作品（a theatrical and abstract piece of work）」として『愛のかたち』の先駆けと評価し、Pitchfork（2019年）は7.7点を付け、「ポップ・スターからアーティストへの転換点（a turning point from Kate Bush, pop star to Kate Bush, artist）」と述べた。Slant Magazineの1980年代ベスト・アルバムでは71位、NPR（米国公共ラジオ放送）の女性アーティストによる史上最高アルバムの投票では24位に選ばれた。ビョーク、アウトキャストのビッグ・ボーイ、スティーヴン・ウィルソンらが愛聴盤に挙げ、実験的なポップの先駆的作品としての評価が確立されている。ブッシュ自身は「彼女は狂った（she’s gone mad）」と言われたアルバムと振り返りつつ、怒りや解放のエネルギーが込められた作品であると述べている。
総じて、商業的な期待とのギャップから当初は厳しい視線も浴びたが、技術的革新と叙事的・感情的な深度が後年に高く評価され、ブッシュの芸術的自立を象徴する重要作として位置づけられている。
楽曲解説
1.「サット・イン・ユア・ラップ / Sat in Your Lap」：歌詞は知識と悟りへの渇望と、それに伴う挫折を描いており、ブッシュは「王でありながら愚者」の視点から、発見すればするほど無知を知るパラドックスを歌う。激しいポリリズムのドラムとスティック（プレストン・ヘイマン、パディ・ブッシュ）が前面に押し出され、ジミー・ベインのベースとフェアライトCMIによるブラス・セクション（ジェフ・ダウンズ）が厚みを加える。ブッシュのヴォーカルは低音から高音への急激な跳躍と多層ハーモニーを特徴とし、圧縮されたサウンドが全体を高密度にまとめている。
2.「10ポンド紙幣が1枚 / There Goes a Tenner」：小規模な強盗団が大きな仕事に巻き込まれ、パニックに陥る様子を描いた犯罪叙事詩。ブッシュの誇張されたコックニー・アクセントが効果を上げている。スチュアート・エリオットのドラムとデル・パーマーのベースを基盤に、デイヴ・ローソンのシンクラヴィアが特徴的な音色を提供し、ブッシュがピアノとフェアライト、ヤマハのCS-80を重ねる。
3.「ピンを引き抜け / Pull Out the Pin」：ベトナム戦争をベトナムの兵士の視点から描いた曲。ダニー・トンプソンのダブルベースとブライアン・バスのエレクトリック・ギターが中心となり、プレストン・ヘイマンのドラムが緊張感を支える。ブッシュのピアノを基調に、デイヴィッド・ギルモアのバッキング・ヴォーカルが空間的な広がりを加えている。
4.「ガッファにて / Suspended in Gaffa」：アルバム中最もポップ寄りの曲で、ヨーロッパではシングル・カットされた。ガッファーテープに身を縛られた状態をメタファーにした曲。スチュアート・エリオットのドラムとスティック、デル・パーマーのベースに、パディ・ブッシュのマンドリンとストリングスが加わる。デイヴ・ローソンのシンクラヴィアがテクスチャーを豊かにし、ブッシュのヴォーカルは比較的メロディックで多層のハーモニーを展開する。
5.「リーヴ・イット・オープン / Leave It Open」：歌詞は人間を「器」として捉え、適切に開閉することの必要性を説いている。プレストン・ヘイマンのドラムとジミー・ベインのベースを軸に、アラン・マーフィーのエレクトリック・ギターとイアン・ベアンソンのアコースティック・ギターが対比を生む。フェアライトで処理されたブッシュのヴォーカルがリズミカルに重ねられ、エフェクトによる音色変化が顕著である。
6.「ドリーミング / The Dreaming」：オーストラリア先住民の聖地がウラン採掘によって破壊される現状を、オーストラリア先住民の神話の「ドリーミング（またはドリームタイム）」の概念を通じて描く。スチュアート・エリオットのドラムを基盤に、ロルフ・ハリスのディジュリドゥとパディ・ブッシュのブルローラーが民族的なテクスチャーを形成する。パーシー・エドワーズの動物の鳴き声と群衆ノイズが加わり、ブッシュのフェアライトと変化に富んだヴォーカル・スタイル（アクセントの強い歌唱）が全体を支配する。
7.「夜舞うつばめ / Night of the Swallow」：アイルランドのトラディショナル・フォークの要素を採り入れた美しいバラード。デル・パーマーのフレットレス／8弦ベースとスチュアート・エリオットのドラムに、リアム・オフリンのイリアン・パイプスとペニー・ホイッスル、ショーン・キーンのフィドル、ドーナル・ラニーのブズーキが重なる。ビル・ウィーランによるパイプとストリングスのアレンジが効果的で、ブッシュのピアノとフェアライトが旋律を支える。
8.「オール・ザ・ラヴ / All the Love」：愛の不足と後悔を歌った、内省的で情感豊かな曲。デル・パーマーのベースとスチュアート・エリオットのドラム／パーカッションを基調に、ブッシュのピアノとフェアライトが静謐な空間を構築する。少年合唱が加わり、ヴォーカルは抑制された表現で多層に展開される。
9.「フーディニ / Houdini」：マジシャン・奇術師のハリー・フーディーニとその妻ベスを題材に、死後の交信と永遠の絆を描く。ジャケット写真のモチーフでもある。ミルクとチョコレートを摂取して声を意図的に掠れさせるなど、徹底した役作りが行われた。エバーハルト・ウェーバーのダブルベースとスチュアート・エリオットのドラムが低域を支え、デイヴ・ローソンとアンドリュー・パウエルによるストリングス編曲が厚みを加える。
10.「狂気の家 / Get Out of My House」：スティーヴン・キング『シャイニング』と映画『エイリアン』（1979年）に触発された激情的な曲。プレストン・ヘイマンの激しいドラムとジミー・ベインのベース、アラン・マーフィーのエレクトリック・ギターが駆動力となり、エスメイル・シェイクのトーキング・ドラムが加わる。ブッシュのフェアライトと多層ヴォーカルがエフェクト処理され、クライマックスでは極端に歪んだ声の表現が用いられる。
収録曲
合計43:25。全曲の作詞作曲はケイト・ブッシュ。
Side One
- “Sat in Your Lap” – 3:29
- “There Goes a Tenner” – 3:24
- “Pull Out the Pin” – 5:26
- “Suspended in Gaffa” – 3:54
- “Leave It Open” – 3:20
Side Two
- “The Dreaming” – 4:41
- “Night of the Swallow” – 5:22
- “All the Love” – 4:29
- “Houdini” – 3:48
- “Get Out of My House” – 5:25
人員
- Kate Bush – ヴォーカル、ピアノ、フェアライトCMI、ヤマハCS-80、ストリングス、プロデュース
主なサポート
- Paddy Bush – スティック、マンドリン、ストリングス、ブルローラー、バッキング・ヴォーカル
- Del Palmer – ベース（フレットレス、8弦を含む）、スポークン・ワード
- Jimmy Bain – ベース
- Preston Heyman – ドラム、スティック
- Stuart Elliott – ドラム、パーカッション、スティック
- Dave Lawson – シンクラヴィア、ストリングス編曲（一部）
- Geoff Downes – フェアライトCMI（トランペット・セクション）
- Brian Bath – エレクトリック・ギター
- Alan Murphy – エレクトリック・ギター
- Ian Bairnson – アコースティック・ギター、バッキング・ヴォーカル
- Danny Thompson – ストリング・ベース
- Eberhard Weber – ダブルベース
- Rolf Harris – ディジュリドゥ
- Liam O’Flynn – イリアン・パイプス、ペニー・ホイッスル
- Seán Keane – フィドル
- Dónal Lunny – ブズーキ
- David Gilmour – バッキング・ヴォーカル（Pull Out the Pin）
- Percy Edwards – 動物の鳴き声
- その他多数（合唱団、スポークン・ワードなど）
テクニカル
- ポール・ハーディマン（エンジニア／ミックス）、ニック・ローネイ、ヒュー・パッドガム、ヘイデン・ベンダル ほか。
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